martes, 7 de junio de 2011

Diseñador Latinoamericano

JORGE PENSI

(1946 - ) Buenos Aires, Argentina


Arquitecto y diseñador industrial latinoamericano establecido en Barcelona.
Estudió en la facultad de arquitectura y urbanismo de Buenos Aires.  En 1977 se trasladó a Barcelona, donde se asoció a su colega y compatriota Alberto Liévore para iniciar una brillante carrera como diseñadores industriales. Ambos participaron en el grupo Berenguer, integrado además por los teóricos Norberto Chaves y Oriol Pibernat, y produjeron muebles para Perobell, Indartu o Kron, entre otras empresas, hasta que en 1984 decidieron separar sus trayectorias profesionales. Desde entonces se ha incrementado su reconocimiento internacional, convirtiéndose en una de las figuras más importantes del diseño industrial en el último cuarto del siglo XX, avalado por importantes galardones como los dos Deltas de Plata ADI FAD (ambos en 1988), el Premio IMPIVA (1989), el Design-Auswahl de Stuttgart (1990) o la inclusión de su silla Toledo (Amat, 1988) entre las integrantes de la colección del Vitra Design Museum.


sábado, 21 de mayo de 2011

Diseño Alemán

DEUTSCHER WERKBUND


1. Anuario de la Deutscher werkbund 1913
http://11870.com/ie_school_of_architecture/media/31cf268e

2. Bruno Taut 1914
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.html

3. Centenario de la Deutscher Werkbund
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/566974

4. Hermann Muthesius fundador de la Deutscher Werkbund en 1907
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.html

5. Caricatura de Karl Arnold sobre la polémica del congreso de la Deutscher werkbund en 1914
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.htm

6. Exposición de la Deutscher werkbund 1914
http://11870.com/ie_school_of_architecture/media/31cf268e


AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft)



1. Logo de la AEG 1908
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.html

2. Ventilador diseñado por Peter Behrens 1908
http://sextoldg.blogspot.com/

3. Poster de la AEG por Peter Behrens
http://toyraygun.tumblr.com/post/3171402636/aeg-poster-by-peter-behrens-this-guy-is-kind-of 

4. Fábrica de turbinas AEG 1909
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.html

5. Hervidor diseñado por Peter Behrens 1909
http://adm01igraells.blogspot.com/2011/04/algunas-obras-de-peter-behrens.html

6. Reloj de pared 1908
http://adm01igraells.blogspot.com/2011/05/obras-de-peter-behrens-en-la-aeg.html


ESCUELA DE LA BAUHAUS



1. Sillas de Marcel Breuer diseño de 1928
http://www.blogonlyapartments.es/la-bauhaus-alemana-la-hermanita-de-ikea/

2. Walter Gropius fundador de la bauhaus en 1919
http://eeudi0910018.blogspot.com/2009/11/practica-bauhaus.html

3. Silla barcelona de Mies Van der Rohe 1929
http://www.creativario.com/creativario-blog/diseno-industrial/silla-barcelona/

4. Lámpara de Christian Dell 1929
http://www.intangiblesbooks.com/tienda/index.php?page=pp_producto.php&md=0&codp=419

5. Té de infusión de Marianne Brandt 1924
http://regoart.blogspot.com/2009_02_01_archive.html

6. Silla Wassily de Marcel Breuer 1925
http://www.decopasion.com/clasicos/sillon_wassily


ESCUELA DE ULM (HFG)



1. Tocadiscos Kompaktgerät SK 4, diseñado por Hans Gugelot y Dieter Rams
http://archivo.lavoz.com.ar/08/03/26/secciones/cultura/nota.asp?nota_id=174668

2. Maqueta de Tomás Maldonado
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1156968

3. Taza de Hanz Nick Roericht 1959
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/444340

4. Edificio de la HFG de Ulm 1955
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1156968

5.Taburete Ulmer Hocker de Max Bill 1954
http://www.intangiblesbooks.com/tienda/index.php?page=pp_producto.php&md=0&codp=419

6. Diseño de carrocería de Michael Conrad y Pio Manzú
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/444340


BRAUN



1. Pocket Radio T diseñado en los años 60 por Dieter Rams
http://miropocketradio.blogspot.com/2009/11/in-what-making-practice-is-braun-t3.html

2. Exprimidor Braun Citromatic por Dieter Rams 1970
http://etoscana.com/blog/2007/10/22/wallpaper-103/

3. Hervidor de agua de Braun 2010
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/444340

4. Plancha Texstyle 7 770
http://www.pixmania-pro.es/es/es/00017179/art/braun/plancha-texstyle-7-770.html

5. Radio Braun Tp1 por Dieter Rams  1959
http://www.superfuture.com/supernews/?p=17583

6. Cafetera Aeromaster Kf20 por Richard Wilson
http://curiosidadesgastronomicas.com/?p=4200


viernes, 20 de mayo de 2011

Postmodernismo


"La cultura posmoderna es descentrada y heteróclita, materialista y psi, porno y discreta, renovadora y retro, consumista y ecologista, sofisticada y espontánea, espectacular y creativa"
Lipovetsky en La era del vacío

El término postmodernismo empezó a surgir a mediados de los años 60 con la llegada del Pop y el antidiseño, donde se discutía las consecuencias que el movimiento moderno habia provocado en las urbes, y el cómo la arquitectura moderna había perdido la complejidad e ironía tan característica de otras épocas.

Luego de la Segunda Guerra Mundial, cuando la economía estaba resurgiendo de tal desastre, se observaron diferentes cambios importantes en la dinámica social que formaría un contexto ideal para caracterizar el postmodernismo. Drásticamente, se pasó de una sociedad basada en el trabajo y el ahorro, a una que inculcaba en las personas la producción y consumo; a adquirir más productos a menor precio sin la conciencia de estarlos necesitando realmente. Esta nueva dinámica repercutió en el cambio de prioridades y costumbres: Se pasó del trabajo, esfuerzo y severidad, al ocio, juego y despreocupación. Este cambio de factores desencadenaron el abandono del estilo funcionalista/racionalista debido a que, fue fuertemente cuestionado como carente de sentido, sencillo y sin gracia alguna, pasando a formas más complejas y exageradas. En aquel entonces se creía que si un objeto estaba saturado de simbolismo, el usuario podía relacionarlo psicológicamente, y fue allí, donde el postmodernismo vio el escenario económico y social ideal para manifestarse.


Otra situación significativa que influyó en el surgimiento del postmodernismo fue la globalización y la diversidad cultural que esta conlleva. La migración de distintas culturas a diversos países contribuyó a la proliferación de subculturas y a la demanda de objetos eclécticos que faciliten a la persona identificarse con ellos, siendo el postmodernismo un arduo defensor de la hibridación y la cultura popular.
Es así, como el diseño se vió claramente influído por este nuevo movimiento, donde los diseñadores abandonaron la abstracción geométrica, empezando a introducir motivos decorativos en sus diseños e irónicos a la vez en su contenido, generando la antítesis del modernismo

Habría que esperar hasta los años 80 donde el postmodernismo alcanzaría su máximo esplendor. Pero la recesión de principios de los 90 motivaría a los diseñadores a buscar nuevos enfoques menos ornamentales, donde el postmodernismo empezó lentamente a desvanecerse siendo sustituido por la pureza del minimalismo de los 90

BIBLIOGRAFÍA
  • SALINAS, Oscar. (1992) Historia del diseño industrial. México. Editorial Trillas
  • FIELL, Charlotte (2001) Diseño del siglo XX. Barcelona, España. Editorial Taschen
  • ZERAOUI, Zidane (2000) Modernidad y posmodernidad. México. Editorial Limusa S.A.
  • WELLMER, Albrecht. (1993) Sobre la dialéctica de la modernidad y posmodernidad, la crítica de la razón después de Adorno. Madrid, España. Editorial la balsa de la medusa

Diseño Orgánico


Desligarse del formalismo/funcionalismo y de la abstracción geométrica introduciendo en los diseños motivos decorativos contradiciendo lo planteado en el modernismo, es la clara transición hacia el postmodernismo; donde aquellas formas atrevidas e irónicas y la concepción de crear objetos que armonicen con el medio natural, habían llegado para quedarse en la cultura material de a mediados del siglo XX.


EXPONENTES NORTEAMERICANOS DEL DISEÑO ORGÁNICO


Frank Lloyd Wright



Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.
Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura



Charles & Ray Eames



Diseñadores estadounidenses que hicieron grandes contribuiciones a la arquitectura y diseño moderno.
Ray Eames fue una artista estadounidense, diseñadora y cineasta que, junto con su esposo Charles, son responsablse de muchos íconos del diseño del siglo 20.
Con un gran sentido de aventura, Charles y Ray Eames aplicaron su curiosidad y entusiasmo sin límites a crear diseños que les convirtieron en un matrimonio/equipo de diseño realmente brillante. Su excepcional colaboración inventó todo un nuevo estilo de mobiliario. Estilizado y moderno. Divertido y funcional. Sofisticado y maravilosamente sencillo. Así era y es el 'look Eames.'






























Wendell Castle


Padre del movimiento de muebles de arte, Wendell Castle ha sido un escultor, diseñador y educador por más de cuatro décadas. Un influyente artista donde su obra ha dado lugar a la elaboración de muebles artesanales, de diseño moderno en el cual, su nombre es venerado por encima de todos los demás en el campo.
Sus piezas audaces y elegantes, a menudo orgánicas, y a veces caprichosas, están hechas de madera, plásticos, chapas y metales en un estilo contemporáneo y atemporal. Su expresión del color y materiales exóticos son sinónimos del nombre de Wendell Castle.

Michael Stolworthy

Stolworthy es un diseñador moderno multidisciplinar que cambia los métodos tradicionales de producción para sus diseños poco convencionales. Por más de una década ha estado forjando sus habilidades creativas  trabajando como Director de Arte en la producción comercial, director creativo en stage & event design, un artista multimedia, y un diseñador de exhibiciones. También trabajó con un laboratorio de STL especializado en el trabajo con modelos a escala de estructuras esqueléticas humanas para la investigación pre-quirúrgica. Esto ayudó a dar forma a su proceso de pensamiento y enfoque de modelado orgánico y audaz


Robert Venturi


Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey, y pasó después tres años como becario en la Academia Americana en Roma.
Venturi es considerado como uno de los arquitectos más originales de finales del siglo XX, y es apreciado por haber introducido conceptos diferentes en sus obras, que se apartan de todo lo que se acostumbra a ver en arquitectura.
Los diseños de sus edificios urbanos tienen un aspecto característico, que recuerda a dibujos o pinturas, tanto por el empleo de colores, como por la ubicación de las ventanas y demás elementos en las fachadas. Venturi pretende con ello dar un aire alegre a los edificios situados en un medio urbano, por lo general monótono.



Michael Graves


Es un arquitecto norteamericano. Nació en Indianápolis, en el estado de Indiana. Estudió arquitectura en la Universidad de Cincinnati y en la Universidad Harvard.
Como arquitecto, Graves es un representante destacado de la corriente post-modernista en los Estados Unidos. Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos, que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano. En 2001 recibió la Medalla de Oro del AIA (Insituto Americano de Arquitectos).
Además de arquitecto, Graves es diseñador y ha llegado a ser conocido ampliamente por el público a través de sus diseños de utensilios para el uso diario en el hogar (ALESSI), que se venden en las tiendas Target en todo el país.


BIBLIOGRAFÍA
  • TORRENT, Rosalía; MARÍN, Joan M. (2005) Historia del Diseño Industrial. Madrid, España. Ediciones Cátedra
  • FIELL, Charlotte. (2001) Diseño del siglo XX. Barcelona, España. Editorial Taschen
  • DORMER, Peter (1993) El diseño desde 1945. Barcelona, España. Ediciones Destino S.A.

martes, 12 de abril de 2011

Tiempos modernos de Charles Chaplin (1936)


Crítica por:
Ana María Parra

Considerada por muchos como uno de los más grandes clásicos del cine, enfocada en la época de la gran depresión en Estados Unidos al rededor de 1929, donde el personaje recurrente, divertido y torpe de Charlot genera una crítica social a las condiciones de vida inadecuadas por hechos tan importantes como la industrialización y la producción en serie. Es evidente el rechazo de Chaplin al proceso industrial de la sonorización de las películas, (Recordemos que en esa época ya se estaba utilizando el cine sonoro y Chaplin ve en esta tecnología la muerte de la capacidad expresiva que tanto le había costado conseguir en sus películas) aunque Tiempos Modernos es clasificada como cine mudo, Chaplin adopta elementos sonoros para ayudar a reforzar sus chistes (incluída su propia voz en un idioma incomprensible, símbolo de que su personaje Charlot no está hecho para hablar) y una serie de efectos especiales impecables, teniendo en cuenta la tecnología dispuesta para la época.

Encontramos muchas escenas en donde Chaplin maneja un doble sentido con las imágenes generando grandes críticas: La comparación de la multitud de personas llegando a las fábricas a trabajar con cientos de borregos saliendo de un corral, la sátira a las máquinas ineficientes y ridículas para desempeñar labores cotidianas que terminan entorpeciendo cualquier tipo de actividad, el frenético ritmo de la producción en serie con consecuencias nefastas en la salud del obrero, el desempleo desaforado en épocas críticas de la humanidad, la lucha desenfrenada por la supervivencia, y una escena tan divertida como polémica es cuando es arrestado por ser confundido con el líder de una manifestación al levantar una bandera; esta escena le acarreó el exilio de los Estados Unidos donde lo consideraron un comunista.


Finalizando la película vemos una escena tan hermosa como icónica cuando Charlot y la protagonista se disponen a emprender un futuro juntos siguiendo una carretera solitaria frente al atardecer


martes, 29 de marzo de 2011

Catálogo Arts & Crafts y Art Nouveau

Arts & Crafts

  • VESTUARIO

  • MOBILIARIO

  • CARTELES

  • ARQUITECTURA

  • CERÁMICA

  • DISEÑO TEXTIL

  • INVENTOS



Art Nouveau

  • VESTUARIO

  • MOBILIARIO

  • CARTELES

  • ARQUITECTURA


  • CERÁMICA 

  • DISEÑO TEXTIL

  • INVENTOS

miércoles, 9 de marzo de 2011

Revolución Industrial


RELACIÓN ENTRE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y EL IMPRESIONISMO


La revolución industrial fue un momento histórico para la humanidad, desencadenando continuos cambios y transformaciones en el ámbito social, industrial, intelectual y cultural en las personas: Pasar de una relativa calma y sobriedad en la cotidianidad, viviendo en los campos sin ningún tipo de industrialización; al ruido, el humo, la polución de las ciudades y en sí, al caótico escenario en que se había convertido el mundo, modificó por completo la forma de vida de las personas.

Esta conmoción desencadenó situaciones y/o elementos que tiempo después los artistas impresionistas iban a saber aprovechar.

Si nos imaginamos la época en que surgió el impresionismo - Segunda mitad del siglo XIX - la revolución industrial estaba en todo su apogeo; ciudades industrializadas, escasa población viviendo en zonas rurales, ruido incesante en el diario vivir de las personas, humo emanando de las industrias, etc. No es difícil imaginarse el asombro y la curiosidad que causaba el entorno en las personas donde empezaron a verse rodeadas de máquinas que atraían su atención, especialmente a los artistas que querían ver y representar el mundo de manera espontanea y natural, sin ningún tipo de arreglo.

Los escenarios en que trabajaban los impresionistas eran lugares comunes y corrientes: Una cafetería, un parque, la playa, ríos, la ciudad en geneal, y en sí, todo el contexto social en el que se desenvolvían las personas. Estos escenarios estuvieron influenciados por la revolución industrial, ya que, el artista se interesa por los recientes progresos como por ejemplo, los trenes envueltos por humo que alucinaban a la gente, y el artista empieza a representarlo en sus obras, sin querer interpretarlo como un homenaje a la industrialización.

Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste
Joseph Mallord William Turner
1844

Muchos de estos artistas no creían merecedores a la industrialización de ser plasmadas en sus obras, por lo que empezaron a volver su mirada a los paisajes naturales, queriendo "ignorar" el mundo industrializado en el que se había convertido su contexto social. Pero esta situación se entiende no como un retorno a la naturaleza de forma casi espontánea, arbitraria y carente de argumentos, sino como una postura para rescatar las raíces esenciales del hombre que habían sido escondidas por la industrialización.

Los castañeros de Osny
Camille Pissarro
1873 

La revolución industrial trajo consigo tecnologías que los artistas impresionistas utilizaron a su favor: La locomotora, las vías férreas y los barcos a vapor permitieron darle otra visión del mundo a los artistas logrando desplazarse de un lugar a otro para tener diferentes escenarios en los cuales trabajar - montañas, ríos, playas - transportándose de ciudad en ciudad en tiempos relativamente cortos para desarrollar sus obras en distintos ambientes, que antes de la industrialización, hubiera sido complejo lograr.

De igual manera los artistas tuvieron acceso a pigmentos, lacas y lienzos perfeccionados y de mayor calidad gracias a los avances en la química, logrando mejorar las herramientas y técnicas de este, y conjuntamente, permitiendo conocer y utilizar utensilios desarrollados en otras ciudades, accediendo a ellas por medio del transporte.

En conclusión, encontramos varios puntos a resaltar: la importancia de los avances tecnológicos que permitieron mejorar y/o desarrollar las técnicas de los artistas, la dualidad de los impresionistas en plasmar en sus obras la industrialización que según sus ideales, era plasmar el mundo tal cual lo percibe, o generar una postura crítica frente a estos cambios remitiéndose a la naturaleza para lograr encontrar la esencia perdida en la industrialización y la oportunidad de utilizar los medios de transporte para buscar nuevos escenarios.