Diseñando Ando: mayo 2011

sábado, 21 de mayo de 2011

Diseño Alemán

DEUTSCHER WERKBUND

1. Anuario de la Deutscher werkbund 1913
http://11870.com/ie_school_of_architecture/media/31cf268e

2. Bruno Taut 1914
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.html

3. Centenario de la Deutscher Werkbund
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/566974

4. Hermann Muthesius fundador de la Deutscher Werkbund en 1907
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.html

5. Caricatura de Karl Arnold sobre la polémica del congreso de la Deutscher werkbund en 1914
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.htm

6. Exposición de la Deutscher werkbund 1914
http://11870.com/ie_school_of_architecture/media/31cf268e

AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft)

1. Logo de la AEG 1908
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.html

2. Ventilador diseñado por Peter Behrens 1908
http://sextoldg.blogspot.com/

3. Poster de la AEG por Peter Behrens
http://toyraygun.tumblr.com/post/3171402636/aeg-poster-by-peter-behrens-this-guy-is-kind-of

4. Fábrica de turbinas AEG 1909
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.html

5. Hervidor diseñado por Peter Behrens 1909
http://adm01igraells.blogspot.com/2011/04/algunas-obras-de-peter-behrens.html

6. Reloj de pared 1908
http://adm01igraells.blogspot.com/2011/05/obras-de-peter-behrens-en-la-aeg.html

ESCUELA DE LA BAUHAUS

1. Sillas de Marcel Breuer diseño de 1928
http://www.blogonlyapartments.es/la-bauhaus-alemana-la-hermanita-de-ikea/

2. Walter Gropius fundador de la bauhaus en 1919
http://eeudi0910018.blogspot.com/2009/11/practica-bauhaus.html

3. Silla barcelona de Mies Van der Rohe 1929
http://www.creativario.com/creativario-blog/diseno-industrial/silla-barcelona/

4. Lámpara de Christian Dell 1929
http://www.intangiblesbooks.com/tienda/index.php?page=pp_producto.php&md=0&codp=419

5. Té de infusión de Marianne Brandt 1924
http://regoart.blogspot.com/2009_02_01_archive.html

6. Silla Wassily de Marcel Breuer 1925
http://www.decopasion.com/clasicos/sillon_wassily

ESCUELA DE ULM (HFG)

1. Tocadiscos Kompaktgerät SK 4, diseñado por Hans Gugelot y Dieter Rams
http://archivo.lavoz.com.ar/08/03/26/secciones/cultura/nota.asp?nota_id=174668

2. Maqueta de Tomás Maldonado
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1156968

3. Taza de Hanz Nick Roericht 1959
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/444340

4. Edificio de la HFG de Ulm 1955
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1156968

5.Taburete Ulmer Hocker de Max Bill 1954
http://www.intangiblesbooks.com/tienda/index.php?page=pp_producto.php&md=0&codp=419

6. Diseño de carrocería de Michael Conrad y Pio Manzú
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/444340

BRAUN

1. Pocket Radio T diseñado en los años 60 por Dieter Rams
http://miropocketradio.blogspot.com/2009/11/in-what-making-practice-is-braun-t3.html

2. Exprimidor Braun Citromatic por Dieter Rams 1970
http://etoscana.com/blog/2007/10/22/wallpaper-103/

3. Hervidor de agua de Braun 2010
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/444340

4. Plancha Texstyle 7 770
http://www.pixmania-pro.es/es/es/00017179/art/braun/plancha-texstyle-7-770.html

5. Radio Braun Tp1 por Dieter Rams 1959
http://www.superfuture.com/supernews/?p=17583

6. Cafetera Aeromaster Kf20 por Richard Wilson
http://curiosidadesgastronomicas.com/?p=4200

viernes, 20 de mayo de 2011

Postmodernismo

"La cultura posmoderna es descentrada y heteróclita, materialista y psi, porno y discreta, renovadora y retro, consumista y ecologista, sofisticada y espontánea, espectacular y creativa"

Lipovetsky en La era del vacío

El término postmodernismo empezó a surgir a mediados de los años 60 con la llegada del Pop y el antidiseño, donde se discutía las consecuencias que el movimiento moderno habia provocado en las urbes, y el cómo la arquitectura moderna había perdido la complejidad e ironía tan característica de otras épocas.

Luego de la Segunda Guerra Mundial, cuando la economía estaba resurgiendo de tal desastre, se observaron diferentes cambios importantes en la dinámica social que formaría un contexto ideal para caracterizar el postmodernismo. Drásticamente, se pasó de una sociedad basada en el trabajo y el ahorro, a una que inculcaba en las personas la producción y consumo; a adquirir más productos a menor precio sin la conciencia de estarlos necesitando realmente. Esta nueva dinámica repercutió en el cambio de prioridades y costumbres: Se pasó del trabajo, esfuerzo y severidad, al ocio, juego y despreocupación. Este cambio de factores desencadenaron el abandono del estilo funcionalista/racionalista debido a que, fue fuertemente cuestionado como carente de sentido, sencillo y sin gracia alguna, pasando a formas más complejas y exageradas. En aquel entonces se creía que si un objeto estaba saturado de simbolismo, el usuario podía relacionarlo psicológicamente, y fue allí, donde el postmodernismo vio el escenario económico y social ideal para manifestarse.

Otra situación significativa que influyó en el surgimiento del postmodernismo fue la globalización y la diversidad cultural que esta conlleva. La migración de distintas culturas a diversos países contribuyó a la proliferación de subculturas y a la demanda de objetos eclécticos que faciliten a la persona identificarse con ellos, siendo el postmodernismo un arduo defensor de la hibridación y la cultura popular.

Es así, como el diseño se vió claramente influído por este nuevo movimiento, donde los diseñadores abandonaron la abstracción geométrica, empezando a introducir motivos decorativos en sus diseños e irónicos a la vez en su contenido, generando la antítesis del modernismo

Habría que esperar hasta los años 80 donde el postmodernismo alcanzaría su máximo esplendor. Pero la recesión de principios de los 90 motivaría a los diseñadores a buscar nuevos enfoques menos ornamentales, donde el postmodernismo empezó lentamente a desvanecerse siendo sustituido por la pureza del minimalismo de los 90

BIBLIOGRAFÍA

SALINAS, Oscar. (1992) Historia del diseño industrial. México. Editorial Trillas
FIELL, Charlotte (2001) Diseño del siglo XX. Barcelona, España. Editorial Taschen
ZERAOUI, Zidane (2000) Modernidad y posmodernidad. México. Editorial Limusa S.A.
WELLMER, Albrecht. (1993) Sobre la dialéctica de la modernidad y posmodernidad, la crítica de la razón después de Adorno. Madrid, España. Editorial la balsa de la medusa

Diseño Orgánico

Desligarse del formalismo/funcionalismo y de la abstracción geométrica introduciendo en los diseños motivos decorativos contradiciendo lo planteado en el modernismo, es la clara transición hacia el postmodernismo; donde aquellas formas atrevidas e irónicas y la concepción de crear objetos que armonicen con el medio natural, habían llegado para quedarse en la cultura material de a mediados del siglo XX.

EXPONENTES NORTEAMERICANOS DEL DISEÑO ORGÁNICO

Frank Lloyd Wright

Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.

Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura

Charles & Ray Eames

Diseñadores estadounidenses que hicieron grandes contribuiciones a la arquitectura y diseño moderno.

Ray Eames fue una artista estadounidense, diseñadora y cineasta que, junto con su esposo Charles, son responsablse de muchos íconos del diseño del siglo 20.

Con un gran sentido de aventura, Charles y Ray Eames aplicaron su curiosidad y entusiasmo sin límites a crear diseños que les convirtieron en un matrimonio/equipo de diseño realmente brillante. Su excepcional colaboración inventó todo un nuevo estilo de mobiliario. Estilizado y moderno. Divertido y funcional. Sofisticado y maravilosamente sencillo. Así era y es el 'look Eames.'

Wendell Castle

Padre del movimiento de muebles de arte, Wendell Castle ha sido un escultor, diseñador y educador por más de cuatro décadas. Un influyente artista donde su obra ha dado lugar a la elaboración de muebles artesanales, de diseño moderno en el cual, su nombre es venerado por encima de todos los demás en el campo.

Sus piezas audaces y elegantes, a menudo orgánicas, y a veces caprichosas, están hechas de madera, plásticos, chapas y metales en un estilo contemporáneo y atemporal. Su expresión del color y materiales exóticos son sinónimos del nombre de Wendell Castle.

Michael Stolworthy

Stolworthy es un diseñador moderno multidisciplinar que cambia los métodos tradicionales de producción para sus diseños poco convencionales. Por más de una década ha estado forjando sus habilidades creativas trabajando como Director de Arte en la producción comercial, director creativo en stage & event design, un artista multimedia, y un diseñador de exhibiciones. También trabajó con un laboratorio de STL especializado en el trabajo con modelos a escala de estructuras esqueléticas humanas para la investigación pre-quirúrgica. Esto ayudó a dar forma a su proceso de pensamiento y enfoque de modelado orgánico y audaz

Robert Venturi

Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey, y pasó después tres años como becario en la Academia Americana en Roma.

Venturi es considerado como uno de los arquitectos más originales de finales del siglo XX, y es apreciado por haber introducido conceptos diferentes en sus obras, que se apartan de todo lo que se acostumbra a ver en arquitectura.
Los diseños de sus edificios urbanos tienen un aspecto característico, que recuerda a dibujos o pinturas, tanto por el empleo de colores, como por la ubicación de las ventanas y demás elementos en las fachadas. Venturi pretende con ello dar un aire alegre a los edificios situados en un medio urbano, por lo general monótono.

Michael Graves

Es un arquitecto norteamericano. Nació en Indianápolis, en el estado de Indiana. Estudió arquitectura en la Universidad de Cincinnati y en la Universidad Harvard.

Como arquitecto, Graves es un representante destacado de la corriente post-modernista en los Estados Unidos. Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos, que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano. En 2001 recibió la Medalla de Oro del AIA (Insituto Americano de Arquitectos).

Además de arquitecto, Graves es diseñador y ha llegado a ser conocido ampliamente por el público a través de sus diseños de utensilios para el uso diario en el hogar (ALESSI), que se venden en las tiendas Target en todo el país.