martes, 7 de junio de 2011

Diseño Latinoamericano

MÉXICO

El auge del diseño industrial inicia en México a mediados de los años 70 durante el periodo de Echeverría Álvarez (1970- 1976) que se caracterizó por la intensa promoción de esta disciplina con un fuerte apoyo del gobierno, quien tenía como una de sus prioridades, impulsar las exportaciones.

Se crearon diversos organismos como:

- Instituto Mexicano de Asistencia a la Industria, que promueve el uso de productos industriales

- CODIGRAM (Colegio de diseñadores Industriales y Gráficos de México en 1975)

- Instituto Mexicano de Comercio Exterior (IMCE)

- En el año de 1981 surgen en la UNAM cursos de posgrado en Diseño Industrial a nivel de América Latina

Clara Porset Dumas





Horacio Durán




COLOMBIA


El diseño industrial en Colombia como disciplina formal surge a finales de la década de los 70 cuando la industría así lo requirió, y las empresas reconocían la importancia de esta labor, pero no sabían como integrarla efectivamente al sector.
Colombia incorpora el diseño industrial a su producción tardíamente en comparación con otros países. Su aplicación formal data de la década del 60’, pero desde 1974 la Universidad Jorge Tadeo Lozano asume la responsabilidad de abrir los primeros cursos de esta disciplina en Bogotá, completando posteriormente el panorama académico la Universidad Javeriana, la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Bolivariana de Medellín y otras que llegan a sumar diez programas de formación.
En 1981 - 1989 nacen las primeras generaciones de estudiantes de diseño industrial en Colombia, donde tuvieron que enfrentarse a una realidad bastante compleja para ingresar al campo laboral, lo que desencadenó, la creación de pequeñas empresas dedicadas a la comercialización de productos tales como lámparas, accesorios, entre otros. En el gobierno de Betancourth se ven beneficiados estos pequeños negocios gracias al cierre de importaciones que favoreció la entrada exitosa de sus productos innovadores y se crean almacenes comercializadores como Objetos.

Según Rómulo Polo, arquitecto colombiano dedicado al ejercicio del diseño industrial que presidió ALADI entre 1980 y 1982:
    "La nueva historia del diseño latinoamericano es una toma de consciencia de los pioneros de cada país, con una trayectoria muy local, con muy pocas conexiones entre sí. Lo que los literatos pudieron hacer a comienzos de siglo, y los artistas después, sólo ahora intentamos hacerlo los diseñadores, pero con grandes obstáculos en la actitud comunicadora y en los recursos. México, Brasil y Argentina por claras razones, presentan manifestaciones conscientes de diseño desde inicios de los 50’. En Colombia desde mediados de los 80’, aún cuando la idea más definida se afianza con la alianza que no progresó desde inicio de los sesenta. En Chile llegó con Allende y -en sus tendencias más fuertes- casi muere con él. A Cuba llega con la primera década de la Revolución. En Venezuela y Perú comienza a tener expresiones en los sesentas. En Centroamérica, República Dominicana, Ecuador y Uruguay en los ochenta y en otros países apenas se comienza a tomar consciencia de su importancia"

Alberto Mantilla





Jaime Gutierrez Lega





BRASIL

Desde el punto de vista del diseño los años 50 fueron auspiciosos. La industria de bienes de capital y de consumo recibió, a partir de dicho período, fuertes apoyos. La implantación de la Compañía Siderúrgica Nacional (1946) y de Petrobras ( 1953) auguraba posibilidades de autonomía en la producción de insumos básicos necesarios para el parque industrial.
La década de los '50 fue un período de importantes innovaciones ligadas al clima modernizador que transformaba la economía y la sociedad. Hasta aquel momento no había educación formal para los diseñadores. Los profesionales, generalmente autodidactas, entraban en el área por vías muy diveras, como la ilustración, la publicidad, las artes plásticas, la arquitectura o la propia experiencia fabril.
En cuanto a la producción y la comercialización, en Brasil la empresa Branco & Preto inauguró una tienda de muebles modernos en São Paulo el año de 1952. El bahiano Zanine Caldas, quien fue maquetista del arquitecto Oscar Niemeyer, abrió la fábrica Z para producir muebles industrializados modernos y Joaquim Tenreiro abrió su tienda en Río de Janeiro.

Zanine Caldas




Fernando y Humberto Campana




CHILE

En Chile se inicia la formación profesional del diseño industrial en 1970 en la Pontificia Universidad de Chile y en la Universidad Nacional de Chile. Con el advenimiento del gobierno de Salvador Allende, el Comité de Investigaciones Tecnológicas (INTEC/CORFO), dependiente del Ministerio de la Economía crea el área de diseño industrial que contó con la colaboración de Gui Bonsiepe, Werner Zemp y Michel Weiss, todos provenientes de la Escuela de Ulm, quienes propusieron emprender una labor encaminada a la creación de productos para el consumo básico, bienes de capital liviano, componentes para la construcción, envases y elementos de distribución, maquinaria agrícola y proyectos especiales
Durante las primeras décadas del siglo surgieron importantes empresas de muebles, como Muebles París y la compañía industrial de Catres, con una oferta de diseño de muebles tradicionales o de estilo. Luego, durante los años cuarenta, los muebles de madera se vieron favorecidos por la industrialización forestal impulsada por CORFO, la introducción de maderas terciadas y por la escasez de metales durante la Segunda Guerra Mundial

Cristian Valdés





Guillermo Capdevila



ARGENTINA


En la década de los '40 en Argentina se produjo el ingreso a la modernidad, fue la década en la que se generó la posibilidad del proyecto moderno en el contexto nacional, atribuible a un entramado de sucesos y cambios en diferentes campos:
  • En la economía, una creciente industrialización en el marco de la sustitución de importaciones
  • En la política, el surgimiento de la sociedad de masas y la interpelación por parte del poder político a los sectores trabajadores
  • En la cultura, el surgimiento de la primera vanguardia planteada en el ámbito nacional en términos orgánicos como lo fue el arte concreto, las crecientes industrias editorial y cinematográfica, la producción ensayística, entre otros.
En Argentina se crea el Departamento de Diseño en la escuela de Bellas Artes de la Universidad nacional de La Plata, el Instituto de Diseño de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad nacional de Cuyo, Mendoza, el Instituto de Diseño Industrial de la Facultad de Ciencias Exactas e Ingeniería de la Universidad Nacional de Rosario, así como cursos, exposiciones y seminarios organizados por el Centro de Investigación de Diseño Industrial. En 1985 se inserta como carrera dentro de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, dentro de la que se enmarcó el Centro de Investigación en Diseño Industrial de Productos Complejos con líneas de investigación reconocidas por su contenido científico, sin embargo dirigido a la resolución de problemas de interés social.
El Centro de Arte y Comunicación creó en su Departamento de Diseño, premios y seminarios que han enriquecido la labor de promoción del diseño.
En el país austral han destacado profesionales como Ricardo Blanco y Hugo Kogan, quienes además de la docencia, han desarrollado una cantidad considerable de productos para la industria argentina en diversas áreas. En general se nota una fuerte influencia del diseño italiano que ha impedido la búsqueda de una identidad propia.

Ricardo Blanco





Hugo Kogan





Diseño Italiano

Posmodernismo en Italia

El posmodernimos en Italia surge a mediados del siglo XX con los planteamientos de Aldo Rossi quien muestra en sus diseños una preferencia por las formas geométricas simplificadas y simétricas.
El diseño italiano combina perfectamente la funcionalidad y la ironía, donde empiezan a emplear materiales que se consideraban de descarte, dándole un nuevo aire a los objetos. La característica principal del diseño italiano es que en un mismo elemento se reúnen la complejidad, la carga de emociones que provienen de la saturación y preocupación propia de la comunicación global y esa fluidez, armonía y emociones agradables que como consecuencia se genera la creación de objetos donde no sólo prima la funcionalidad, sino también, una fuerte carga emocional y afectiva.

Diseño Emocional

ALESSANDRO MENDINI

(1931 - Milán)


Diseñador industrial y arquitecto italiano que jugó un papel importante en el desarrollo del estilo del diseño italiano. También trabajó por el lado de su carrrera como arquitecto, para las revistas especializadas en diseño y arquitectura Casabella, Modo y Domus. En los 1970s fue una de las principales personalidades del movimiento italiano Radical Design En 1979 se unió al Estudio Alchimia como socio.
Su diseño siempre estuvo caracterizado por un extraño interés en la mezcla de diferentes culturas y formas de expresión. Ha creado gráfica, mobiliario, interiores, pinturas, arquitectura y escribió varios artículos y libros. También es rembrado como un miembro entusiasta en el jurado jurado de competencias de diseñadores jóvenes, como la competición BBEW en Corea del Sur o el Braun Prize.




ANDREA BRANZI

(1938 - Florencia)


Arquitecto y diseñador italiano, famoso por haber sido fundador del visionario estudio de arquitectura Archizoom en los años sesenta con la colaboración de Paolo Deganello, Massimo Morozzi and Gilberto Coretti. En su carrera, Branzi escribió muchos libros entre ellos Learning from Milan, The Hot House and Domestic Animals,  'Nouvelles de la Metropole Froide' and Introduzione al Design Italiano.
Branzi ha colaborado con algunas revistas de arquitectura como Domus y Casabella, siendo el ditor de MODO entre 1983 y 1987.


STEFANO GIOVANNONI


Diseñador italiano, nacido en 1954, reside y trabaja en Milán donde se desempeña como arquitecto, diseñador industrial e interiorista.
Se caracteriza por sus diseños coloridos, innovadores y con una alta cuota de plasticidad, utilizando mucho el plástico, y las transparencias que éste permite.
Trabajó en varias ocasiones con Alessi, realizando accesorios, electrodomésticos y artefactos de baño.
En 1991 diseñó el pabellon de Italia para la exposición “Les Capitales Europeennes du noveau design”, realizada en el Centro Pompidou de París.


GUIDO VENTURINI



Nació en Alfonsine en 1957, arquitecto, diseñador y exploraador del mundo del diseño industrial, gestión del espacio y la arquitectura interna. Diseñó junto a Stefano Giovannoni el interior del famoso proyecto Magdalena Loveburger en prato. Ha diseñado gran cantidad de objetos para Alessi


 
BIBLIOGRAFÍA
 
  • CUTOLO, Giovanni. (2005). Lujo y diseño. Barcelona, España. Editorial Santa & Cole
  • FIELL, Charlotte. (2001). Diseño del siglo XX. Barcelona. Editorial Taschen

Diseñador Latinoamericano

JORGE PENSI

(1946 - ) Buenos Aires, Argentina


Arquitecto y diseñador industrial latinoamericano establecido en Barcelona.
Estudió en la facultad de arquitectura y urbanismo de Buenos Aires.  En 1977 se trasladó a Barcelona, donde se asoció a su colega y compatriota Alberto Liévore para iniciar una brillante carrera como diseñadores industriales. Ambos participaron en el grupo Berenguer, integrado además por los teóricos Norberto Chaves y Oriol Pibernat, y produjeron muebles para Perobell, Indartu o Kron, entre otras empresas, hasta que en 1984 decidieron separar sus trayectorias profesionales. Desde entonces se ha incrementado su reconocimiento internacional, convirtiéndose en una de las figuras más importantes del diseño industrial en el último cuarto del siglo XX, avalado por importantes galardones como los dos Deltas de Plata ADI FAD (ambos en 1988), el Premio IMPIVA (1989), el Design-Auswahl de Stuttgart (1990) o la inclusión de su silla Toledo (Amat, 1988) entre las integrantes de la colección del Vitra Design Museum.


sábado, 21 de mayo de 2011

Diseño Alemán

DEUTSCHER WERKBUND


1. Anuario de la Deutscher werkbund 1913
http://11870.com/ie_school_of_architecture/media/31cf268e

2. Bruno Taut 1914
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.html

3. Centenario de la Deutscher Werkbund
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/566974

4. Hermann Muthesius fundador de la Deutscher Werkbund en 1907
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.html

5. Caricatura de Karl Arnold sobre la polémica del congreso de la Deutscher werkbund en 1914
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.htm

6. Exposición de la Deutscher werkbund 1914
http://11870.com/ie_school_of_architecture/media/31cf268e


AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft)



1. Logo de la AEG 1908
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.html

2. Ventilador diseñado por Peter Behrens 1908
http://sextoldg.blogspot.com/

3. Poster de la AEG por Peter Behrens
http://toyraygun.tumblr.com/post/3171402636/aeg-poster-by-peter-behrens-this-guy-is-kind-of 

4. Fábrica de turbinas AEG 1909
http://www.taringa.net/posts/info/1086669/Deutscher-Werkbund---Arquitectura.html

5. Hervidor diseñado por Peter Behrens 1909
http://adm01igraells.blogspot.com/2011/04/algunas-obras-de-peter-behrens.html

6. Reloj de pared 1908
http://adm01igraells.blogspot.com/2011/05/obras-de-peter-behrens-en-la-aeg.html


ESCUELA DE LA BAUHAUS



1. Sillas de Marcel Breuer diseño de 1928
http://www.blogonlyapartments.es/la-bauhaus-alemana-la-hermanita-de-ikea/

2. Walter Gropius fundador de la bauhaus en 1919
http://eeudi0910018.blogspot.com/2009/11/practica-bauhaus.html

3. Silla barcelona de Mies Van der Rohe 1929
http://www.creativario.com/creativario-blog/diseno-industrial/silla-barcelona/

4. Lámpara de Christian Dell 1929
http://www.intangiblesbooks.com/tienda/index.php?page=pp_producto.php&md=0&codp=419

5. Té de infusión de Marianne Brandt 1924
http://regoart.blogspot.com/2009_02_01_archive.html

6. Silla Wassily de Marcel Breuer 1925
http://www.decopasion.com/clasicos/sillon_wassily


ESCUELA DE ULM (HFG)



1. Tocadiscos Kompaktgerät SK 4, diseñado por Hans Gugelot y Dieter Rams
http://archivo.lavoz.com.ar/08/03/26/secciones/cultura/nota.asp?nota_id=174668

2. Maqueta de Tomás Maldonado
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1156968

3. Taza de Hanz Nick Roericht 1959
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/444340

4. Edificio de la HFG de Ulm 1955
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1156968

5.Taburete Ulmer Hocker de Max Bill 1954
http://www.intangiblesbooks.com/tienda/index.php?page=pp_producto.php&md=0&codp=419

6. Diseño de carrocería de Michael Conrad y Pio Manzú
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/444340


BRAUN



1. Pocket Radio T diseñado en los años 60 por Dieter Rams
http://miropocketradio.blogspot.com/2009/11/in-what-making-practice-is-braun-t3.html

2. Exprimidor Braun Citromatic por Dieter Rams 1970
http://etoscana.com/blog/2007/10/22/wallpaper-103/

3. Hervidor de agua de Braun 2010
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/444340

4. Plancha Texstyle 7 770
http://www.pixmania-pro.es/es/es/00017179/art/braun/plancha-texstyle-7-770.html

5. Radio Braun Tp1 por Dieter Rams  1959
http://www.superfuture.com/supernews/?p=17583

6. Cafetera Aeromaster Kf20 por Richard Wilson
http://curiosidadesgastronomicas.com/?p=4200


viernes, 20 de mayo de 2011

Postmodernismo


"La cultura posmoderna es descentrada y heteróclita, materialista y psi, porno y discreta, renovadora y retro, consumista y ecologista, sofisticada y espontánea, espectacular y creativa"
Lipovetsky en La era del vacío

El término postmodernismo empezó a surgir a mediados de los años 60 con la llegada del Pop y el antidiseño, donde se discutía las consecuencias que el movimiento moderno habia provocado en las urbes, y el cómo la arquitectura moderna había perdido la complejidad e ironía tan característica de otras épocas.

Luego de la Segunda Guerra Mundial, cuando la economía estaba resurgiendo de tal desastre, se observaron diferentes cambios importantes en la dinámica social que formaría un contexto ideal para caracterizar el postmodernismo. Drásticamente, se pasó de una sociedad basada en el trabajo y el ahorro, a una que inculcaba en las personas la producción y consumo; a adquirir más productos a menor precio sin la conciencia de estarlos necesitando realmente. Esta nueva dinámica repercutió en el cambio de prioridades y costumbres: Se pasó del trabajo, esfuerzo y severidad, al ocio, juego y despreocupación. Este cambio de factores desencadenaron el abandono del estilo funcionalista/racionalista debido a que, fue fuertemente cuestionado como carente de sentido, sencillo y sin gracia alguna, pasando a formas más complejas y exageradas. En aquel entonces se creía que si un objeto estaba saturado de simbolismo, el usuario podía relacionarlo psicológicamente, y fue allí, donde el postmodernismo vio el escenario económico y social ideal para manifestarse.


Otra situación significativa que influyó en el surgimiento del postmodernismo fue la globalización y la diversidad cultural que esta conlleva. La migración de distintas culturas a diversos países contribuyó a la proliferación de subculturas y a la demanda de objetos eclécticos que faciliten a la persona identificarse con ellos, siendo el postmodernismo un arduo defensor de la hibridación y la cultura popular.
Es así, como el diseño se vió claramente influído por este nuevo movimiento, donde los diseñadores abandonaron la abstracción geométrica, empezando a introducir motivos decorativos en sus diseños e irónicos a la vez en su contenido, generando la antítesis del modernismo

Habría que esperar hasta los años 80 donde el postmodernismo alcanzaría su máximo esplendor. Pero la recesión de principios de los 90 motivaría a los diseñadores a buscar nuevos enfoques menos ornamentales, donde el postmodernismo empezó lentamente a desvanecerse siendo sustituido por la pureza del minimalismo de los 90

BIBLIOGRAFÍA
  • SALINAS, Oscar. (1992) Historia del diseño industrial. México. Editorial Trillas
  • FIELL, Charlotte (2001) Diseño del siglo XX. Barcelona, España. Editorial Taschen
  • ZERAOUI, Zidane (2000) Modernidad y posmodernidad. México. Editorial Limusa S.A.
  • WELLMER, Albrecht. (1993) Sobre la dialéctica de la modernidad y posmodernidad, la crítica de la razón después de Adorno. Madrid, España. Editorial la balsa de la medusa

Diseño Orgánico


Desligarse del formalismo/funcionalismo y de la abstracción geométrica introduciendo en los diseños motivos decorativos contradiciendo lo planteado en el modernismo, es la clara transición hacia el postmodernismo; donde aquellas formas atrevidas e irónicas y la concepción de crear objetos que armonicen con el medio natural, habían llegado para quedarse en la cultura material de a mediados del siglo XX.


EXPONENTES NORTEAMERICANOS DEL DISEÑO ORGÁNICO


Frank Lloyd Wright



Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.
Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura



Charles & Ray Eames



Diseñadores estadounidenses que hicieron grandes contribuiciones a la arquitectura y diseño moderno.
Ray Eames fue una artista estadounidense, diseñadora y cineasta que, junto con su esposo Charles, son responsablse de muchos íconos del diseño del siglo 20.
Con un gran sentido de aventura, Charles y Ray Eames aplicaron su curiosidad y entusiasmo sin límites a crear diseños que les convirtieron en un matrimonio/equipo de diseño realmente brillante. Su excepcional colaboración inventó todo un nuevo estilo de mobiliario. Estilizado y moderno. Divertido y funcional. Sofisticado y maravilosamente sencillo. Así era y es el 'look Eames.'






























Wendell Castle


Padre del movimiento de muebles de arte, Wendell Castle ha sido un escultor, diseñador y educador por más de cuatro décadas. Un influyente artista donde su obra ha dado lugar a la elaboración de muebles artesanales, de diseño moderno en el cual, su nombre es venerado por encima de todos los demás en el campo.
Sus piezas audaces y elegantes, a menudo orgánicas, y a veces caprichosas, están hechas de madera, plásticos, chapas y metales en un estilo contemporáneo y atemporal. Su expresión del color y materiales exóticos son sinónimos del nombre de Wendell Castle.

Michael Stolworthy

Stolworthy es un diseñador moderno multidisciplinar que cambia los métodos tradicionales de producción para sus diseños poco convencionales. Por más de una década ha estado forjando sus habilidades creativas  trabajando como Director de Arte en la producción comercial, director creativo en stage & event design, un artista multimedia, y un diseñador de exhibiciones. También trabajó con un laboratorio de STL especializado en el trabajo con modelos a escala de estructuras esqueléticas humanas para la investigación pre-quirúrgica. Esto ayudó a dar forma a su proceso de pensamiento y enfoque de modelado orgánico y audaz


Robert Venturi


Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey, y pasó después tres años como becario en la Academia Americana en Roma.
Venturi es considerado como uno de los arquitectos más originales de finales del siglo XX, y es apreciado por haber introducido conceptos diferentes en sus obras, que se apartan de todo lo que se acostumbra a ver en arquitectura.
Los diseños de sus edificios urbanos tienen un aspecto característico, que recuerda a dibujos o pinturas, tanto por el empleo de colores, como por la ubicación de las ventanas y demás elementos en las fachadas. Venturi pretende con ello dar un aire alegre a los edificios situados en un medio urbano, por lo general monótono.



Michael Graves


Es un arquitecto norteamericano. Nació en Indianápolis, en el estado de Indiana. Estudió arquitectura en la Universidad de Cincinnati y en la Universidad Harvard.
Como arquitecto, Graves es un representante destacado de la corriente post-modernista en los Estados Unidos. Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos, que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano. En 2001 recibió la Medalla de Oro del AIA (Insituto Americano de Arquitectos).
Además de arquitecto, Graves es diseñador y ha llegado a ser conocido ampliamente por el público a través de sus diseños de utensilios para el uso diario en el hogar (ALESSI), que se venden en las tiendas Target en todo el país.


BIBLIOGRAFÍA
  • TORRENT, Rosalía; MARÍN, Joan M. (2005) Historia del Diseño Industrial. Madrid, España. Ediciones Cátedra
  • FIELL, Charlotte. (2001) Diseño del siglo XX. Barcelona, España. Editorial Taschen
  • DORMER, Peter (1993) El diseño desde 1945. Barcelona, España. Ediciones Destino S.A.

martes, 12 de abril de 2011

Tiempos modernos de Charles Chaplin (1936)


Crítica por:
Ana María Parra

Considerada por muchos como uno de los más grandes clásicos del cine, enfocada en la época de la gran depresión en Estados Unidos al rededor de 1929, donde el personaje recurrente, divertido y torpe de Charlot genera una crítica social a las condiciones de vida inadecuadas por hechos tan importantes como la industrialización y la producción en serie. Es evidente el rechazo de Chaplin al proceso industrial de la sonorización de las películas, (Recordemos que en esa época ya se estaba utilizando el cine sonoro y Chaplin ve en esta tecnología la muerte de la capacidad expresiva que tanto le había costado conseguir en sus películas) aunque Tiempos Modernos es clasificada como cine mudo, Chaplin adopta elementos sonoros para ayudar a reforzar sus chistes (incluída su propia voz en un idioma incomprensible, símbolo de que su personaje Charlot no está hecho para hablar) y una serie de efectos especiales impecables, teniendo en cuenta la tecnología dispuesta para la época.

Encontramos muchas escenas en donde Chaplin maneja un doble sentido con las imágenes generando grandes críticas: La comparación de la multitud de personas llegando a las fábricas a trabajar con cientos de borregos saliendo de un corral, la sátira a las máquinas ineficientes y ridículas para desempeñar labores cotidianas que terminan entorpeciendo cualquier tipo de actividad, el frenético ritmo de la producción en serie con consecuencias nefastas en la salud del obrero, el desempleo desaforado en épocas críticas de la humanidad, la lucha desenfrenada por la supervivencia, y una escena tan divertida como polémica es cuando es arrestado por ser confundido con el líder de una manifestación al levantar una bandera; esta escena le acarreó el exilio de los Estados Unidos donde lo consideraron un comunista.


Finalizando la película vemos una escena tan hermosa como icónica cuando Charlot y la protagonista se disponen a emprender un futuro juntos siguiendo una carretera solitaria frente al atardecer


martes, 29 de marzo de 2011

Catálogo Arts & Crafts y Art Nouveau

Arts & Crafts

  • VESTUARIO

  • MOBILIARIO

  • CARTELES

  • ARQUITECTURA

  • CERÁMICA

  • DISEÑO TEXTIL

  • INVENTOS



Art Nouveau

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